Wat is Kubisme kunst nou eigenlijk?
De kunststijl Kubisme is ontstaan vanaf circa 1907. Een beschrijving van de kunststijl Kubisme aan de hand van voorbeelden en kenmerken.
Je hebt vast wel eens in een pashokje van een kledingwinkel gestaan, waarbij aan meerdere kanten een spiegel hing. Super handig, omdat je jezelf van alle kanten in één keer kunt zien. Als je nu naar een kubistisch werk kijkt, lijken de objecten vaak ook vanuit verschillende perspectieven weergegeven te zijn.
In het Kubisme lijken sommige gebouwen van voor, andere van onderaf en weer andere onderdelen van bovenaf weergegeven te zijn. Dit maakt het beeld wat vervreemdend, maar ook interessant en speels. Alsof je in 1 oogopslag verschillende kanten kunt bekijken
Kubisme is een stroming binnen de abstracte kunst en is ontstaan uit het experiment ‘op welke manieren kleur en vorm de betekenis van het werk kan beïnvloeden’. Vaak kloppen de kleuren dan bijvoorbeeld niet meer met de werkelijke wereld, zodat de aandacht gevestigd wordt op de bedoeling en het gevoel van de kunstenaar. Naast kleur werd er ook veel onderzoek gedaan naar de zeggingskracht van vorm en vanuit dit experiment is het Kubisme ontstaan.
In het Kubisme wordt vaak gebruik gemaakt van perspectieven, mede door overlapping en schaduw. Dit suggereert diepte. Als je de voorgaande uitleg als basisvorm voor kubisme beschouwt, zou je kunnen stellen dat van hieruit een splitsing ontstaat waaruit twee varianten van kubisme te onderscheiden zijn:
- Kubistisch werk waarbij de diepte verdwijnt en het werk steeds platter en abstracter wordt
- Kubistisch werk waarbij juist ruimtelijk gewerkt wordt met vlakverdeling en perspectief. Hieronder een voorbeeld van plat werk.
Binnen de kunststijl kubisme bestaan ook nog collagevormen. Hierbij worden diverse materialen verwerkt, waardoor het als zowel plat en als ruimtelijk werk beschouwd kan worden. Het Kubisme kan beschouwd worden als een experiment naar het abstraheren van zowel ruimtelijk als het perspectief in plat werk. Een vormenonderzoek waarbij telkens de vraag wordt gesteld of het werk nog iets verteld over de werkelijke wereld… dat wat we nog kunnen herkennen.
Kubistische kunstenaars / Braque en Picasso
Misschien dat de volgende uitleg van Braque meer inzage geeft over de beweegredenen en gedachtegoed van een kubistische kunstenaar. Te bedenken dat je met papier een object weergeeft: “Als een stuk krant in een fles kan veranderen, geeft dat te denken omtrent de aard van zowel kranten als flessen. Dit ontheemde voorwerp is binnengetreden in een universum waarvoor het niet gemaakt is en waar tot op zekere hoogte zijn vreemdheid behoudt. En juist over die vreemdheid wilden we de mensen aan het denken zetten, want we beseften maar al te goed dat onze wereld heel vreemd en niet bijster geruststellend aan het worden is.” (Meulenhof, Algemene Kunstgeschiedenis, 1995)
De kunststijl kent zijn oorsprong net na 1900 en kende zijn piek in de jaren rond 1920. De naam kubisme is afgeleid van het woord kubus en komt voort uit de benadering dat de natuur enkel bestaat uit kubussen, bogen, bollen en cilinders. Bijna wiskundig met toch een flinke vleug fantasie. In de kunststijl kubisme tref je vooral verwarrende perspectieven, collages, stillevens en analytische of synthetische kunstwerken. De kubistische kunststijl vereenvoudigen de werkelijkheid met wiskundigheid.
Een belangrijke inspirator van het begin van de 20e eeuw is de kunstenaar Pablo Picasso en zette met zijn schilderij Les Demoiselles d’Avignon definitief de koers in voor de toen nieuwe kunststijl kubisme.