De kunststijl Minimal Art (vanaf ca. 1960)

Een beschrijving van de kunststijl Minimal Art aan de hand van voorbeelden en kenmerken.

Soms zie je kunstwerken waarbij je niet meer weet waar je moet kijken, er gebeurt dan heel veel of bestaat uit veel details of vormen. Bij Minimal Art, het woord zegt het al, gaat het juist om minimale afleiding. Minimal Artists vinden het belangrijk dat hun ‘idee’ in één keer te zien is, het is dus overzichtelijk en het gehele beeld is gevuld met dezelfde vormen of ritmes.

Vaak wordt er gebruik gemaakt van twee elementen, zoals herhaling van dezelfde vorm in combinatie met een kleur of met een textuur. Om in het hele beeld de aandacht overal eerlijk te verdelen, kan het niet anders dan dat het verdeeld is over dezelfde elementen en er dus een herhaling van patronen en vormen te zien is. Bij Minimal Art kan er ook gespeeld worden met lichtval. Door de schaduwwerking wordt er gespeeld met het accentueren van vorm of textuur.

Verder zit er in deze kunststroming geen diepere laag, dan het veilige gevoel alles in één oogopslag te zien en de rust door herhaling van patronen en vormen.

Technisch gezien zijn de werken heel interessant en uitdagend om naar te kijken. Als kijker kan het vragen oproepen als: Hoe is dit gemaakt? Zijn onderdelen aan elkaar geplakt of bestaat het echt uit één geheel? Van welk materiaal is het gemaakt?

Zie als voorbeeld het onderstaande Minimal Art kunstwerk van Jan Hendriks op Artleader.com Jan Hendriks – Untitled

Onderstaand ook nog een prachtig voorbeeld van Minimal Art

Donald Judd – Untitled, 1973
Artwork of plywood parallelepiped structures in the National Art Gallery in Ottawa, Ontario – June 1, 2019

Bron: Shutterstock

Kenmerken Minimal Art:

• Herhaling van vormen en patronen
• Lichtval speelt bij Minimal Art soms een rol in het benadrukken van patronen of structuren.
• Bij Minimal Art wordt meestal 1 kleur of materiaal gebruikt, bij uitzondering meer.

Abstracte kunst

Heb jij dat nou ook, dat als je naar instrumentele muziek luistert, je fantasie en eigen gevoel een rol gaat spelen? Meer dan wanneer er in gezongen wordt, omdat de tekst vaak al de lading van het liedje weggeeft. Zo is het ook met abstracte kunst; muziek zonder tekst, waardoor het direct je beleving en fantasie prikkelt om er een eigen betekenis aan te geven.

Vertaald naar de beeldende kunst betekent dit dat de werkelijke kleuren en vormen zo worden aangepast, dat het meer in lijn ligt met de beleving van de kunstenaars. De expressieve kracht van vorm en kleur, van verfstreek tot textuur, van maat en schaal werd ontdekt, waardoor diversiteit in dit experiment tot uiting is gekomen bij vele kunstenaars wat leidde tot diverse kunststijlen.

Vanuit deze gedachte en experiment zijn er vele kunststijlen ontstaan. Je zou kunnen zeggen dat er stijlen ontstonden die gericht zijn op het benadrukken van een emotie en de wat meer technische stijlen qua experiment in vormonderzoek.

Stromingen binnen het uitgangspunt van de abstracte kunst. Vanuit welk punt handelen de betreffende kunstenaars?

Voorbeeld van een ontwikkeling naar abstractere vorm:
Paul Cezanne heeft meerdere keren de Mont Saint Victoire geschilderd, een gebergte vlakbij zijn woonplaats Aix-en-Provence in Zuid-Frankrijk. In dit proces zie je hoe hij steeds abstracter gaat werken. (Experiment door vlakverdeling)

Of zoals Piet Mondriaan dat deed bij het weergeven van een boom, zie maar eens op de website van Wikipedia waar de boom van Mondriaan steeds abstracter wordt weergegeven.

Deze stroming komt voort uit de romantische theorieën, ontstaan rond 1800. (Romantisch werd gebruikt als bewoording voor Franse volksliederen, dus geen latijn. Het heeft dan ook niets met onze definitie van romantisch te maken.) Deze theorie gaat over de ontdekking dat als je de werkelijkheid loslaat en dat laat zien wat jij voelt, het werk meteen tot het gevoel van de toeschouwer doorspeelt.

Kenmerken abstracte kunst:

• Abstracte kunst ontstaat op basis van een werkelijk beeld, maar het kunstwerk is niet natuurgetrouw weergegeven.
• Kleur of vorm is bewust anders dan de werkelijkheid (om het gevoel te benadrukken).
• Afbeelding of vormen zijn in sommige gevallen niet meer herkenbaar.
• De abstractie van het werkelijke beeld wordt extremer door emotie of wiskundige elementen te versterken.

Kijk voor een prachtig Abstract Minimal Art kunstwerk op Artleader bijvoorbeeld eens bij Miriam Verbeek – Over stromen